Tip:
Highlight text to annotate it
X
Cześć, nazywam Adrien Donot, Mam 28 lat,
I od dziecka pałam pasją do Nowych Technologii oraz Sztuki Cyfrowej.
Zaczęło się, kiedy miałem 7 lat: Miałem już wtedy dużo podziwu
do rysunków ołówkiem mojego ojca,
który jest blacharzem, czyli tworzy samochody przyszłości.
Pewnej nocy, moja mama przyniosła komputer inny od wszystkich:
to był jeden z pierwszych Maców, na których działały pierwsze wersje Photoshopa.
To właśnie od tego wielkiego momentu, Technologia i Sztuka Cyfrowa weszły na dobre do mojego życia.
Najlepiej dzisiaj jestem znany pod pseudonimem Pulssart.
Pulssart naprawdę wtedy się narodził: jest spotkaniem Designu,
Technologii i sztuki Cyfrowej.
Mam dosyć nietypowe wykształcenie i doświadczenie zawodowe:
Studiowałem Naukę i Mechanikę,
podczas gdy w domu tworzyłem projekty i brałem lekcje sztuki.
Po otrzymaniu Wyższego Wykształcenia Technicznego, postanowiłem zmienić
orientację edukacyjną i rozwinąć się w kierunku
komunikacji multimedialnej i reklamowej.
Poza szkołą i biznesem, te studia dosyć szybko wdrożyły mnie do życia zawodowego:
w przedsiębiorstwie jako grafik,
w agencji oraz kreatywnym studiu jako Art Director.
Zdecydowałem się pracować jako freelancer pod pseudonimem Pulssart,
co pozwoliło mi na autonomiczną pracę dla słynnych międzynarodowych marek.
W 2007, zdecydowałem się wyjechać na długą podróż do Chin
i często się do tego odnoszę jako początkowej podróży.
Prawda jest taka, że ta podróż naprawdę mnie rozbudziła. Czy to była kultura,
tradycje, ludzie, zapachy,
smaki i kolory, których tam doświadczyłem,
to wszystko naprawdę zmieniło mój sposób widzenia i rozumienia rzeczy.
Kiedy wróciłem z tej podróży, zrozumiałem, że czegoś brakuje w moim życiu:
dzielenia się.
Tu właśnie pojawia się Apple, z siedzibą we Francji. Ta firma
była właściwie w moim DNA od dzieciństwa, więc
wysłałem swoją aplikację do tej firmy.
Jestem pod dużym wpływem tradycyjnej sztuki Chin i Japonii,
oczywiście również fotografii,
dzieł malarskich Renesansu,
niektóre style sztuki takie jak Rococo, Romantyzm,
Sztuka naiwna, lub Sztuka figuratywna, która bardzo mnie inspiruje.
Blogi i strony www takie jak Artskills, Amkashop lub Fubiz
pozwalają mi zrobić podsumowanie sztuki, która jest bardzo dla mnie ważna.
Ale największe źródło inspiracji pochodzi tak naprawdę od Technologii.
Zawsze mam ze sobą swojego Lumixa, wszędzie gdzie idę, jest ze mną.
Robię zdjęcia wszędzie, cały czas, w Paryżu,
w parkach, w domu, u przyjaciół, w podróży,
jako rodzaj ciągłej praktyki. Robienie zdjęć cały czas
pozwala mi na poszukiwanie estetycznych aspektów życia, co jest dosyć indywidualne.
Dla Kolekcji TEN, wybrałem temat „Sztuka Ulicy”.
Zdecydowałem się potraktować temat z delikatnie nowym wyglądem.
Umieściłem sam siebie w butach artysty robiącego szkic,
rysując i malując, podczas gdy starałem się utrzymać
klimat lata i naturalnego środowiska,
tak jakbym tworzył ten projekt na polu, na drewnianym stole.
Zacząłem więc od znalezienia tekstury drewna, aby sprawić wrażenie, że znajduje się tam stół,
potem nałożyłem kilka kartek z teksturą papieru.
W moich projektach zawsze znajdzie się wpływ Sztuki Azjatyckiej;
W tym projekcie jest on w tle pracy, oraz w podpisie.
Nadałem temu tłu trochę dynamiki używając gumki i pędzla.
Aby nadać projektowi więcej nerwu, wybrałem temat ruchu,
który wprowadziłem do kreacji jako Polaroid.
Aby podkreślić fakt, że artysta pracuje na zewnątrz, umieściłem
warstwę z cieniem konara drzewa, rzucanego na scenę.
Aby to zrobić, wybrałem konar drzewa, osadziłem w czerni
z „Wielokrotnością” trybu mieszania.
Potem nałożyłem Rozmycie gaussowskie na konarze drzewa
i zmniejszyłem przezroczystość, aby nadać wrażenie rzutu na scenę.
Potem zacząłem temat, na początku zrobiłem jego dekonstrukcję
jako ślad wykonany bardzo cienkim pędzlem
potem skomponowałem na powrót z narzędziem stempel, kawałek po kawałku.
Ponownie wykorzystałem stempel robiąc bazgraninę
na maskach warstw każdej części ciała,
co nadaje efektu bazgraniny na projekcie.
Na rękach, dodałem efekt ołówka,
bardzo prostego do stworzenia dzięki efektowi błyszczących krawędzi w Photoshopie.
Następnie częściowo odtworzyłem twarz.
Jak tylko dekonstrukcja i ponowna kompozycja udały mi się,
Dodałem kilka warstw szkicu z efektem ołówka.
Aby nadać pracy bardziej brudny i bardziej odręczny wygląd,
Wykorzystałem różne pędzle,
które z łatwością możesz znaleźć w Internecie.
Potem dodałem charakteru odręcznego pociągnięcia pędzlem,
potem zrobiłem poprawki kolorystyczne,
nadałem ostrości, kontrastu i saturacji,
niezbędnej do zakończenia projektu i nadałem mu spójny wygląd.
Osobiście sprawiło mi to realną przyjemność w dzieleniu się kawałkiem mojego życia,
kilku moich technik, i mojej dzisiejszej wizji Sztuki.
Jeśli miałbym dać wskazówkę, to byłoby to,
żeby się nigdy nie bać wyrażać swojej kreatywności,
i żeby ponad wszystko nie poddawać się;
a im więcej dasz z siebie, tym więcej dostaniesz.
Dziękuję Kolekcji Ten za wybranie mnie i okazane mi zaufanie.