Tip:
Highlight text to annotate it
X
Cześć, jestem Yoann, szerzej znany jako Düne,
i pracuję jako grafik - freelancer oraz ilustrator od sześciu lat.
A ja mam na imię Solène, jestem także znana pod pseudonimem Sosoa.
Zajmuję się grafiką w Nantes już od dziesięciu lat;
mieszkamy razem.
Na tym obrazie znajdują się cztery elementy.
Jest tu serce, które zostało podzielone na dwie części:
pierwsza - strona "zachłanna" - z większą liczbą powierzchownych lub jałowych elementów
oraz druga - wypełniona bardziej znaczącą treścią;
widzimy także stosunek, jaki ludzie mają do obu tych grup wartości.
Tutaj tak naprawdę znajduje się dłoń, która otrzymuje oraz dłoń, która bierze.
Przyglądając się dłoni otrzymującej, która sprawia wrażenie ukorzenia,
możnaby skojarzyć tę falę z falą kolorów,
ale również z falą szczęścia.
Z drugiej jednak strony, jest tu dłoń, która bierze, a przez to wymusza,
materiał jest znacznie bardziej "wymęczony", podobnie jak dłoń,
która trzyma; możesz odczuć emanujące z niej napięcie i opór; czujesz, że jest zmuszana.
Jesteśmy przyzwyczajeni do pracy, podczas której każdego dnia korzystamy z różnych programów,
takich jak Illustrator, Photoshop, Painter,
ale zazwyczaj wszystko zaczyna się od czystej kartki papieru... Wystarczy ołówek i praca wre.
Do skanów lub zdjęć z bazy
używam głównie programu Illustrator w celu dokonania wektoryzacji; również dobrze sprawdza się Photoshop.
Natomiast do wykonania koloryzacji przeważnie służy mi Painter.
Co było ważne podczas obrabiania tej ilustracji na papierze,
to zachowanie jej istoty i wrażliwości na linie,
a jednocześnie stworzenie czegoś nowego przy pomocy Illustratora.
Mieliśmy dokładną wizję tego, jak ostatecznie ma wyglądać ta kompozycja.
Jednak było dla nas istotne, aby każdy element -
dłonie, serce - był traktowany jako osobna całość
z pewną rezerwą,
tak aby być w stanie przerobić każdą część osobno przy pomocy Illustratora.
Tak więc, bazując na skanach każdego elementu kompozycji,
postanowiliśmy dokonać szkicu całości, korzystając z opcji "Pen",
zamiast robić dynamiczną wektoryzację.
Chcieliśmy po prostu zachować istotę każdej ilustracji
i dostosować grubość linii stosując opcję "Width" funkcji "Pen".
Jak tylko wszystkie krzywe są gotowe zamykamy każdy obszar,
co pozwala nam, stosując dynamiczne malarstwo,
nałożyć podkład z kolorów kryjących.
Podczas gdy Solène pracuje *** tym pierwszym etapem koloryzacji,
ja wracam do papieru i skupiam się na tworzeniu
rozświetleń i cieni, uwzględniając każdy element osobno.
To umożliwia mi nałożenie kolorów kryjących na podkład
i poszczególnych elementów na osobną warstwę:
jednego dla rozświetleń i jednego dla obszarów zacieniowanych.
To prawda, że w przeszłości, kiedy stosowaliśmy Illustratora mieliśmy zwyczaj
używać opcji "Fusion",
ale obecnie z CS6, w którym możliwe stało się
stosowanie gradientów aż do uzyskania przezroczystości,
stosujemy go o wiele rzadziej... W każdym razie, dużo częściej uciekamy się do tej drugiej techniki.
Dużą zaletą Illustratora jest praca na wektorach, która umożliwia
uzyskanie takiego powiększenia na krzywej, jakie chcesz.
Odnośnie serca zamiarem było także wkomponowanie w nie kamienia szlachetnego,
do czego znaleźliśmy idealny wektor w bazie Fotolia.
Aby wbudować ten obrazek w serce, zniekształciłam wektor,
używając narzędzia "Distort envelope"; możliwa byłaby również
edycja kolorów, aby pasował lepiej do reszty ilustracji.
To prawda, że można szybko
edytować grupy kolorów, używając do tego koła chromatycznego,
unikając przez to pominięcia niektórych barw.
Specyfika tej funkcji umożliwia różnicowanie
i dopracowywanie cieniów jako grup,
przy jednoczesnym zachowaniu równowagi i komplementarności wybranych kolorów
oraz ich niezależności od siebie nawzajem.
Podsumowując, dziękujemy Fotolii za zaproszenie nas do udziału w Kolekcji TEN.
Zgadza się, było nam niezwykle miło że mogliśmy zaprezentować nasz punkt widzenia.