Tip:
Highlight text to annotate it
X
Witaj, jestem Adhemas Batista i mam zamiar pokazać, co zrobiłem
dla Projektu Fotolia TEN.
Lubię Maca, Apple'a
Używam Photoshop i Illustratora - dużo
Myślę, że moja praca jest naprawdę "szczęśliwa",
przynosi szczęście, jest naprawdę kolorowa, w mocnych kolorach.
Myślę, że motywacja do mojego wyboru ma związek z moją kulturą
także łączenie kolorów przychodzi mi łatwo.
Myślę, że z określonym kierunkiem praca jest szybsza,
Już wiem jak coś robić i z moim doświadczeniem,
wiem od razu co działa.
Ale kiedy mam carte blanche,
myślę, że prace stają się dziełami sztuki
ponieważ robię co chcę.
Moja praca to bardzo silne kolory, często także tło
Więc używam feathera i techniki gradacji
łatwiej zrozumieć moje obrazy
patrząc na kolejność, itd.
Jestem starej szkoły, nie używam wielu efektów
Robię wszystko ręcznie, nawet feathering
używam także pędzli. Naprawdę lubię Photoshopa i Illustratora
To co robię dla ułatwienia, to posiadanie biblioteki elementów,
kiedy pracuję to bardzo ułatwia mi życie.
Myślę, że ta praca jest tworzeniem nowych realiów,
przekonanie ludzi
że obraz jest prawdziwy, w rzeczywistej sytuacji.
Niezależnie od tego czy to ilustracja lub fotografia,
ten obraz dzieje się naprawdę.
Więc staram się zmieścić wszystko razem, jak gdyby były w tej samej płaszczyźnie
typografia, ilustracja, zdjęcia jak współdziałają ze sobą..
Zawsze staram się poprawiać, zawsze staram się uczyć nowych rzeczy
rzeczy, które pozwalają mi ułatwiać pracę.
Coś, co wniesie więcej do mojej pracy, jest odnowieniem mojego stylu.
Myślę, że ważne jest, aby zawsze się uczyć.
Kiedy zacząłem pracę *** Projektem TEN Fotolia
i naprawdę nie wiedziałem co robić,
po otrzymaniu carte blanche, mogłem śledzić każdą ścieżkę,
więc zacząłem szukać zdjęć na stronie [Fotolia.com]
i znalazłem tę dziewczynę z mnóstwem energii, w pozycji jak litera X,
która w cyfrach rzymskich jest liczbą dziesięć
Uznałem to za idealne dla koncepcji. Pozycja również jest bardzo sugestywna,
z graficzną eksplozją,
silną prezencją.
Używałem wiele odniesień do mangi
komiksy, mieszane z moim elementami i ozdoby organiczne,
Zwiększanie objętości i światła do elementów płaskich.
Moja kreacja jest chaotyczną eksplozją grafik
przypomina mi młodzieżową kulturę miejską.
Nawet nieco buntowniczą z dużą energią,
mocne kolory i złożone formy.
Moja technika jest bardzo prosta i bezpośrednia, tworzę grafiki wektorowe
i wprowadzam je do Photoshopa, żeby zrobić światła i cienie
i zintegrować całą scenę.
Zwykle, gdy znajdę główny obraz, który mam zamiar użyć,
Otwieram go w Photoshopie i przycinam,
i ustawiam na to, co będzie ostatecznym rozmiarem.
Ze zdjęciem w warstwach,
zazwyczaj zapisuję i następnie otwieram plik w programie Illustrator.
W ten sposó utrzymuję proporcje Photoshopa.
Po stworzeniu obrazu, to staje się łatwiejsze do przeniesienia
moje wektory wracają do Photoshopa,
z kopiuj i wklej wektory przechodzą w takich samych proporcjach.
Aby ułatwić pozycjonowanie wektorów w Photoshopie,
biorę print screen z Illustratora
i umieszczam go na warstwie w Photoshopie.
To ułatwia pozycjonowanie elementów wektorowych
w odpowiednich miejscach.
Lubię używać pędzli do światła i cieni w Photoshopie.
To technika ręczna, ale to sprawia, że obrazy
są piękniejsze i bardziej realistyczne.
Sczególnie używam pędzla o twardszych parametrach
a te bardziej miękkie działają dobrze z obrazami wektorowymi.
Aby zintegrować dziewczynę z tłem, które ma białe światło,
utworzyłem warstwę na wierzchu zdjęcia i zamieniłem w clipping mask.
Następnie użyłem pędzla
i wyprofilowałem ją szukając przerw światła na samym zdjęciu.
W ten sposób, tworzy się wrażenie, że ona jest naprawdę w tej scenie.
Inną techniką, której użyłem z pędzlem i tym razem za pomocą narzędzia: smudge,
- sławnego little finger'a -
było nadanie zdjęciu malarstwa,
otarcia na całym obrazie,
i ujednolicenie pikseli.
Potem przywróciłem niektóre istotne części tekstury
jak jej szorty.
Do stworzenia formy paska, użyłem narzędzia blend w Illustratorze.
Najpierw stworzyłem sferę różnych formatów, ścieżek,
do kierunku, a następnie zacząłem dodawać i mieszać do sfer
aby dojść do postaci organicznej.
Ważne jest by wiedzieć jaka mieszanka działa od dołu
do góry lub od góry do dołu.
Przy takim sposobie, sfery muszą podążać za celem koncepcji
dla efektu aby mógł działać prawidłowo.
Więc mogę dostosować kilka sfer którę chcę powielać wzdłuż ścieżki,
i aby granice były dobrze zdefiniowane,
stworzyłem maskę z objektem na górze
i w ten sposób forma staje piękniejsza i zdefiniowana.
Aby sfinalizować zawsze biorę warstwę szumów na górze innych warstw.
Warstwa ta pozwala na ujednolicenie wizerunku i sprawia, że jest piękniejszy w druku.
Jest to technika, której się nauczyłem z retuszy marketingowych,
ale to działa najlepiej, gdy obraz ma zdjęcie,
tylko z wektorami nie działa dobrze.
Dziękuję za obejrzenie filmu wideo
i nie zapomnij, aby pobrać PSD na stronie projektuTEN !