Tip:
Highlight text to annotate it
X
-BOOK TRZECICH. ROZDZIAŁ I.
Notre-Dame.
Kościół Notre-Dame de Paris nadal nie ma wątpliwości, majestatyczny i wzniosły gmach.
Ale piękne, jak to zostało zachowane w starzeje, to nie jest trudne do westchnienie,
nie oburza, zanim niezliczone poniżenia i okaleczenia które czas i
mężczyzn zarówno spowodowane czcigodny zabytek
cierpieć, bez szacunku dla Karola Wielkiego, który położył pierwszy kamień, lub dla Filipa
Augusta, który położył ostatni.
W obliczu tego wieku królowa naszych kościołów, z boku zmarszczki, jeden
zawsze znajdzie blizny.
Tempus edax, *** edacior, który powinien być zadowolony, przetłumaczyć tak: raz jest ślepa,
człowiek jest głupi.
Gdybyśmy mieli wolny na badania z czytelnikiem, jeden po drugim, różnorodne ślady
zniszczenia odciśnięta na stary kościół, czas udział ten jest najmniej, udział
ludzi najbardziej, zwłaszcza ludzi sztuki,
ponieważ nie było osób, które przyjął tytuł architektów podczas
ostatnich dwóch stuleci.
A w pierwszej kolejności, by przytoczyć tylko kilka czołowych przykładów, na pewno kilka
drobniejsze architektonicznych stron niż to fasada, gdzie kolejno i na raz, trzy
portale wydrążone w łuk;
wyszywane i dentated kordon z ośmiu do dwudziestu nisze królewskiej; ogromne
centralnego wzrosła okno, otoczony przez dwa okna boczne, jak ksiądz jego
diakona i subdiakona, wątły i wzniosłe
Galeria koniczyny arkadami, który wspiera ciężka platforma powyżej grzywny, szczupła
kolumn i wreszcie, dwa czarne i masywne wieże z zasłony łupek,
harmonijnego części wspaniałej całości,
ułożonych w pięciu gigantycznych historie, - rozwijać się przed oczami, w
masy i bez zamieszania, z niezliczonych szczegółów rzeźby, rzeźba,
i rzeźby, dołączył potężnie
spokojnej wielkości całego, rozległego symfonia w kamieniu, że tak powiem;
kolosalnej pracy jednego mężczyzny i jednej osoby, wszyscy razem jednym i złożone jak
Iliads i Romanceros, której siostra to
jest; cudowny produkt zgrupowanie wszystkich sił epoki,
, gdzie na każdy kamień, widać fantazyjne robotnika wymuszane przez geniusz
artysty rozpocznie mowa w stu
mody; rodzaju ludzkiego stworzenia, słowem, potężny i płodny jako boskie
stworzenie, które wydaje się, że ukradł podwójny charakter - odmiany wieczności.
A co my tu powiedzieć elewacji trzeba powiedzieć o całym Kościele, a to, co mówimy
w kościele katedralnym w Paryżu, należy powiedzieć o wszystkich kościołów chrześcijaństwa w
średniowiecza.
Wszystko jest na miejscu w tym sztuki, stworzonych przez siebie, logiczne i dobrych proporcjach.
Aby zmierzyć wielki palec stopy jest pomiar giganta.
Wróćmy do elewacji Notre-Dame, gdyż wciąż wydaje się nam, gdy go
pobożnie podziwiać grób i siłową katedra, która inspiruje terror, tak więc jej
Kroniki twierdzą: mol quoe sua terrorem incutit spectantibus.
Trzy ważne rzeczy są na dzień niedostępne w tym elewacji: na pierwszym miejscu,
schody z jedenastu etapów, które wcześniej podniósł ją *** ziemią; następny, tym mniejsze
serii rzeźb, które zajęły nisze
z trzech portali i wreszcie serii górnej, z dwudziestu ośmiu najstarszych
królów Francji, która przyozdobionym galerii pierwszej opowieści, poczynając
Childebert, a kończąc na Phillip
Augusta, trzymając w ręku "cesarskiej jabłko".
Czas spowodował schody znikać, podnosząc gleby miasta z powolnym
i nieodparty postęp, ale, a tym samym powodując jedenastu kroków, które dodane do
majestatyczne wysokości gmachu, do
pożarł, jeden po drugim, przez przypływ z chodniku Paryża, - czas obdarzył
na Kościół może więcej, niż zabrał, bo to jest czas, który rozprzestrzenił się
na elewacji, które ponury odcień
w., która sprawia, że starość zabytków okresu ich piękna.
Ale kto rzucił dwa rzędy rzeźb? , który opuścił nisze puste? kto
obniżył się w samym środku centralnego portalu, że łuk nowe i bękartem? , który
odważył się ramka w nim, że powszechne i
ciężkie drzwi z rzeźbionego drewna, a la Louis XV., obok arabeski Biscornette?
Mężczyźni, architektów, artystów naszych czasów.
A jeśli dostały się do wnętrza gmachu, który obalony, że kolos
Saint Christopher, przysłowiowy do wielkości wśród posągów, jak wielkiej sali
z Palais de Justice był wśród hal, jak iglica Strasburgu wśród wieże?
A te miriady posągi, które zaludniają wszystkie przestrzenie między kolumnami
nawy i prezbiterium, klęcząc, stojąc, jeździectwo, mężczyzn, kobiet, dzieci, królowie,
biskupów, żandarmów, w kamieniu, w marmurze, w
złota, srebra, miedzi, nawet w wosku, - który brutalnie ich porwał?
To nie jest czas.
A kto Dawny ołtarz gotycki, świetnie obciążone kapliczki
i relikwiarze, że ciężki marmurowy sarkofag, z głowami aniołów i chmury,
co wydaje się wzorem splądrowali z Val-de-Grace lub Invalides?
Kto głupio uszczelnione, że ciężkie anachronizm kamień w Carlovingian bruk
Hercandus?
Czy to nie Ludwik XIV., Odpowiedzi na wniosek Ludwika XIII.?
A kto umieścić zimny, biały szyb w miejsce tych okien, "wysoki w kolorze"
, który spowodował zdziwionymi oczami naszych ojców się wahać między róża
Wielki Portal i łuki apsydy?
A co pod-chanter XVI wieku mówią, ujrzawszy
piękny żółty umyć, z którymi nasze arcybiskupiej wandali mają desmeared ich
katedra?
Wspominał, że był to kolor z którym kat rozmazany "przeklęty"
budowli, chciał przypomnieć Hotel du Petit-Bourbon, wszystkie rozmazane więc, ze względu na
zdrady policjant jest.
"Żółty, mimo wszystko, tak dobre jakości", powiedział Sauval "i tak dobrze zaleca, aby
ponad sto lat nie wywołał jeszcze utratę jej kolor. "
By pomyślał, że święte miejsce stało się złą sławą, a ucieknie.
A jeśli wchodzimy do katedry, nie wspominając tysięcy barbarisms każdego
sortowania, - co stało się, że uroczy wieży dzwoneczkiem, która opierała się na
Punkt przecięcia z cross-dachy,
i co nie mniej kruche i nie mniej odważne niż jej sąsiad (również zniszczone),
iglica z Sainte-Chapelle, pochowany się w niebo, dalej do przodu niż
wieże, smukłe, spiczaste, dźwięczny, rzeźbione w otwartych pracy.
Architekt dobrego smaku amputowano jej (1787), uznając je za wystarczające do
Maska rany, że duże, gipsu ołowiane, który przypomina obejmuje pulę.
'Tis ten sposób, że wspaniały sztuka średniowiecza była traktowana w prawie
wszystkich krajach, zwłaszcza we Francji.
Można wyróżnić na jego ruinach trzy rodzaje zmian, z których wszystkie trzy cięcia
do niego na różnych głębokościach, po pierwsze, czasu, który niepostrzeżenie karbowanej powierzchni
tu i tam, i gryzł go wszędzie;
następny, politycznych i religijnych rewolucji, która, niewidomych i gniewnych z natury, nie
rzucił się na niego tumultuously, rozdarty bogatą szatę rzeźba i rzeźby,
wybuch jego róża okna, złamał naszyjnik
arabesek i liczby małych, wyrwane jego rzeźb, czasem ze względu na ich
mitry, czasem ze względu na ich koronach, wreszcie mody, jeszcze bardziej groteskowe i
głupi, który od anarchiczny i
wspaniały odchylenia renesansu, które następowały po sobie w niezbędne
dekadencji architektury. Mody nie uczynił więcej szkody niż
obrotów.
Mają do żywego, mają zaatakował bardzo kości i ramy
sztuki, mają cięte, pocięte, chaotyczna, zabił gmach, w formie, w
symbol, w jego spójności, jak również w jej piękno.
A potem zrobili go; domniemanie, które ani czasu, ani
obrotów co najmniej winni.
Mają bezczelnie skorygowana, w imię "dobrego smaku" w rany gothic
architektury, ich nędznych gewgaws dnia, ich taśmy z marmuru, ich pompony
z metalu, prawdziwy trąd w kształcie jajka
ozdoby, zwoje, spiralami, draperie, girlandy, chorągiewki, płomienie kamienia, brązu
chmur, amorków pulchne, chubby policzkach cherubów, które zaczynają pożerać twarz
sztuki w kaplicy Katarzyna Medycejska,
i spowodować, że wygaśnie, dwa wieki później, torturowani i grymasy, w
buduaru Dubarry.
Tak więc, podsumowując punktów, które właśnie wskazuje, trzy rodzaje zniszczeń do-
zniekształcają Gothic dni architektury. Zmarszczki i brodawki na naskórek, co
jest działanie czasu.
Gwałtów, okrucieństwa, stłuczenia, złamania, jest to praca
obrotów od Lutra do Mirabeau.
Okaleczeń, amputacji, zwichnięcia stawów, "uzupełnienia", jest to
Greckiej, rzymskiej i barbarzyńskiej pracy profesorów według Witruwiusza i
Vignole.
Ten wspaniały sztuki produkowane przez Wandalów został zabity przez uczelnie.
Wieków, rewolucji, które co najmniej niszczyć w sposób bezstronny i
wielkości, zostały połączone przez chmury architektów szkoły, licencjonowane, przysięgłe, i
związany przysięgą; bezczeszczenie z
rozeznania i wyboru złego smaku, zastępując chicorees Ludwika XV. dla
Gothic koronki, na większą chwałę z Partenonu.
Jest to kop w tyłek na lwa umiera.
Jest to stary dąb zwieńczeniem się, i która, do sterty środka pełne jest ukąszony,
ugryziony, i gryzł przez gąsienice.
Jak daleko jest z epoki, kiedy Robert Cenalis, porównując Notre-Dame de Paris do
sławnej świątyni Diany w Efezie, tak wychwalany przez starożytnych pogan, które
Erostatus unieśmiertelnił, znalazł
Galijskiej świątyni "bardziej doskonałe w długość, szerokość, wysokość i strukturę."
Notre-Dame nie jest, ponadto, co można nazwać kompletne, ostateczne, sklasyfikowane
pomnik.
To już nie jest romański kościół, nie jest też gotycki kościół św.
Ten gmach nie jest typem jest.
Notre-Dame de Paris nie ma, podobnie jak opactwa Tournus, ramy grobu i masywna,
duże i okrągłe sklepienie, lodowaty nagość, majestatyczne prostota
budowle, które mają zaokrąglone łukiem ich przodka.
Nie jest, jak katedra w Bourges, wspaniałe, lekkie, wielopostaciowe, Czernica,
najeżone musujący produkt ostrołukowym.
Niemożliwe do klasy to w tej starożytnej rodziny ponury, kościoły tajemnicze, niskie
i zgnieciony jak to było przez cały łuk, niemal egipskich z wyjątkiem
sufit, wszystkie hieroglify, wszystkie kapłańskiej,
wszystkie symboliczne, bardziej załadowany ich ozdoby, z romby i zygzaki, niż
z kwiatami, z kwiatami niż ze zwierzętami, ze zwierzętami niż z ludźmi;
dziełem architekta mniej niż
biskupa; pierwszej transformacji sztuki, wszystkie wrażeniem teokratycznego i wojskowych
dyscypliny, zakorzeniły się w Dolnej Imperium, a zatrzymanie z czasem
Wilhelm Zdobywca.
Niemożliwe do miejsca naszego Katedra w drugiej wielkiej rodzinie, wzniosłych, kościoły anteny,
bogate w malowane okna i rzeźby; wskazał w formie, odważne w postawie; komunalnych
i burżuazyjnych, jako symboli politycznych; wolny,
kapryśny, bezprawia, jako dzieło sztuki, po drugie transformacji architektury, nie
już hieroglifów, nieruchomości i kapłańskiej, ale artystycznej, progressive, a
popularne, który rozpoczyna się w momencie powrotu z wyprawy krzyżowe, a kończy się Ludwik IX.
Notre-Dame de Paris nie jest czystej romańskich, podobnie jak pierwsza, ani czystego
Rasy arabskiej, podobnie jak drugi.
Jest to budowla z okresu przejściowego.
Architekt Saxon zakończeniu budowy pierwszego filarów nawy, kiedy
ostrołukiem, który pochodzi z Crusade, przybył i uplasował się jako zwycięzca
na dużych stolic romański, który powinien wspierać tylko łukami.
Ostrołukiem, pani od tego czasu, zbudowane reszty kościoła.
Niemniej jednak, nieśmiała i niedoświadczona na początku, to wymiata, rozrasta,
powstrzymuje się i nie ośmiela się w górę strzałka w wieże i lancet okna, jak
nie później, w tak wielu wspaniałe katedry.
Można by powiedzieć, że byli świadomi sąsiedztwie ciężkich filarach romańskiego.
Jednak te budowle przejścia od romańskiego do gotyku, nie są
mniej cenne dla badań niż czysta typów.
Wyrażają one cieniu sztuki, które byłoby stracone bez nich.
Jest to przeszczep wskazywanego na cały łuk.
Notre-Dame de Paris, w szczególności, ciekawy okaz tej odmiany.
Każda twarz, każdy kamień czcigodny zabytek, to strona nie tylko o historii
kraju, ale z historii nauki i sztuki, jak również.
Tak więc, aby podać tylko podstawowe dane, a mały Czerwony
Drzwi prawie dochodzi do granic Gothic przysmak z XV wieku,
filarów nawy głównej, przez swoją wielkość i
masy ciała, wrócić do Carlovingian opactwa Saint-Germain des Pres.
Można by przypuszczać, że sześć wieków oddzielone tych filarów od drzwi.
Nie ma nikogo, nawet hermetyce, który nie znajdzie w symboli
Wielki Portal zadowalający kompendium ich nauki, które Kościół
Saint-Jacques de la Boucherie było tak pełne hieroglif.
Tak więc, Roman opactwo, kościół filozofów, sztuki gotyckiej, Saxon sztuki,
ciężki, okrągły filar, która przypomina Grzegorza VII., hermetyczny symbolizm, z którym
Nicolas Flamel zagrał preludium do
Lutra, papieski jedności, schizmy, Saint-Germain des Pres, Saint-Jacques de la Boucherie, -
wszystkie są pomieszane, w połączeniu, połączone w Notre-Dame.
Ten położony w centrum kościoła matka jest wśród najstarszych kościołów Paryża, w rodzaju
chimera, ma głowę jednego, kończyn innego, udźce innego,
coś dla wszystkich.
Powtarzamy to, tych hybrydowych konstrukcji nie są najmniej interesujące dla
artysty, dla antykwariusza, dla historyka.
Oni czuć tego co architektura stopnia jest prymitywne rzeczy, przez
wykazanie (co przejawia się również ślady cyklopowe, piramidy
Egipt, gigantyczne pagody hinduski), które
największy produktów architektury mniej prac osób niż
społeczeństwa, a potomstwo narodu wysiłku, niż natchnionych flash człowiekiem
geniusza, depozyt pozostawiony przez cały lud;
stosy nagromadzonych przez wieki, pozostałości kolejnych parowanie ludzkiego
społeczeństwa, - słowem, gatunki formacji.
Każda fala czasu przyczynia się jego osadów rzecznych, każdy wyścig depozytów jego warstwy na
pomnik, każdy przynosi jego kamień. W ten sposób bobry, co zrobić, pszczół, co
do mężczyzn.
Wielki symbol architektury, Babel, to ul.
Wielkie budowle, jak wielkie góry, są dziełem wieków.
Art często ulega transformacji, gdy są w toku, niezależne opera interrupta;
one przejść spokojnie zgodnie z przekształcone sztuki.
Nowa sztuka ma pomnika, jeśli stwierdzi on, incrusts się tam,
upodabnia go do siebie, rozwija ją zgodnie z jej fantazji, a kończy się, jeśli
może.
Rzecz odbywa się bez problemów, bez wysiłku, bez reakcji, -
po naturalne i spokojne prawa.
Jest to przeszczep, który strzela w górę, sok, który krąży, roślinność, który rozpoczyna się dalej
na nowo.
Oczywiście nie ma znaczenia tutaj wiele dużych ilościach i często uniwersalne
historii ludzkości, w kolejnych wszczepienie wielu sztuk na wielu poziomach,
na tych samych zabytków.
Człowieka, artysty, osoby, jest zamazane w tych wielkich mas, w której brak
nazwiskiem autora; ludzkiej inteligencji ma podsumować i
sumowanych.
Czas jest architektem, naród jest budowniczym.
Nie rozważyć tutaj niczego, z wyjątkiem architektury chrześcijańskiej Europy, że
młodsza siostra wielkiego masonries Wschodu, wydaje się oczy,
ogromne formacji podzielone na trzy dobrze
określonych stref, które są nałożone na siebie, jeden na drugim: romański strefy,
Gothic strefy, strefa renesansu, który chętnie nazywają
Grecko-rzymskiej strefy.
Warstwa Roman, który jest najstarszym i najgłębszym, jest zajęta przez cały łuk,
który pojawia się ponownie, obsługiwane przez greckie kolumny, w nowoczesnych i górnej warstwy
renesansu.
Ostrołukiem znajduje się między nimi. Budowle, które należą wyłącznie do
jeden z tych trzech warstw są doskonale odrębna, wyrównana i kompletne.
Istnieje opactwa Jumieges, nie jest katedra w Reims, istnieje
Sainte-Croix w Orleanie.
Ale trzy strefy mieszają się i połączyć wzdłuż krawędzi, jak kolory w
widma słonecznego. Dlatego kompleks zabytków, budowli
gradacji oraz przejście.
Jednym z nich jest Roman u nasady, gotycki w środku, grecko-rzymskich na górze.
To dlatego, że miał sześćset lat w budownictwie.
Ta odmiana jest rzadko.
Basztą zachować d'Etampes jest to wzór.
Ale pomniki dwie formacje są częstsze.
Istnieje Notre-Dame de Paris, ostro-arch gmach, który jest wbudowany w jej
filarów w tej strefie Roman, w którym jest pogrążony portalu Saint-Denis, a
nawy z Saint-Germain des Pres.
Jest uroczy, pół-gotycki kapitularz Bocherville, gdzie warstwa Roman
rozciąga się w połowie drogi do góry.
Nie jest katedra w Rouen, który byłby całkowicie gotycka, gdyby nie
kąpać końcówki centralnej wieży w strefie renesansu.
Facji nie omnibus una, nr Diversa tamen, qualem itp.
Ich twarze nie wszystkie jednakowe, ani też inne, ale jak na twarzach sióstr
powinno być.
Jednak wszystkie te odcienie, wszystkie te różnice nie mają wpływu na powierzchni
budowle tylko. To sztuka, która zmieniła jego skóry.
Bardzo konstytucję Kościoła chrześcijańskiego nie jest atakowany przez nią.
Nie zawsze jest ten sam wewnętrznych stolarki, ten sam logiczny układ części.
Niezależnie od rzeźbione i haftowane kopercie katedry, zawsze znajdzie
pod nim - w stanie płciowych, i szczątek przynajmniej - Roman
bazyliki.
Jest wiecznie opracowane na ziemi według tego samego prawa.
Są zawsze dwie nawy, które przecinają się w krzyż, i której górna
części, z zaokrągleniem w absydzie, tworzy chór, nie zawsze są naw bocznych,
do wnętrza procesji, do kapliczki, -
rodzaj boczne spacery i promenady, gdzie głównym zrzuty nawy się
przez przestrzenie między filarami.
To rozstrzygnięty, liczba kaplic, drzwi, dzwonnice, a szczyty są modyfikowane w celu
nieskończoności, w zależności od fantazji wieku, ludzi i sztuki.
Usługa religia raz zapewnił i przewidziane, architektura robi, co jej
podoba.
Rzeźby, witraże, wzrosła okna, arabeski, denticulations, kapitele, bas-
płaskorzeźby, - ona łączy wszystkie te wyobrażenia, zgodnie z umową, która najlepiej
jej pasuje.
Stąd ogromny różnych zewnętrznych tych budowli, w której podstawą mieszka
tyle porządku i jedności. Pnia drzewa jest nieruchomość;
Liście są kapryśne.